LA MUSICA DI GIORGIO MORODER IN SCARFACE HA INFLUENZATO L’HIP HOP

Il film preferito del tuo rapper preferito, citato e campionato dai massimi esponenti del genere hip hop, Giorgio Moroder.
Immagine di Scarface con il cielo sullo sfondo e un cartellone a neon, simbolo della cultura pop degli anni '80.

Come Giorgio Moroder ha Definito l'Estetica Sonora di Scarface

“Scarface” è un film drammatico diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone, uscito nel 1983. È un remake dell’omonimo film del 1932 e racconta la storia di Tony Montana (interpretato da Al Pacino), un immigrato cubano che sfrutta la sua spietatezza e ambizione per arricchirsi, diventando un potente e temuto boss del narcotraffico. Tuttavia, la sua ascesa al potere è accompagnata da una crescente paranoia e violenza, che alla fine portano alla sua caduta.
Scarface è da sempre permeato nella cultura hip hop, dalle citazioni riportate nei testi ai nomi di protagonisti usati come nome d’arte dei rapper. Non solo però, anche le magnifiche soundtrack del film composte dall’italiano Giorgio Moroder sono entrate nella discografia del genere. Le mitiche produzioni di Moroder hanno accompagnato perfettamente il film di Brian De Palma tanto da aver attratto l’attenzione di produttori che hanno sentito l’esigenza di campionarle. In questo articolo abbiamo selezionato alcune delle tracce più famose scelte e rielaborate dai producer:

Havoc, campiona “Main Title”, dando vita ad un’altra hit con Nas

Probabilmente la traccia più iconica di Scarface, “Push It To The Limit”, viene utilizzata da Rick Ross nel suo album “Port Of Miami”

Infine Kool G, che più volte si è ispirato a Scarface per creare i suoi testi e i suoi beats, sceglie la colonna sonora dell’arrivo di Tony a Cochabamba: “Bolivia”

Tony Montana: Un Simbolo di Resilienza per l'Hip Hop

“Scarface” è particolarmente apprezzato dai maggiori esponenti del genere hip hop, che spesso si identificano nel personaggio principale. Tony Montana parte da una situazione di disagio e povertà a Cuba, ma grazie alla sua determinazione riesce a guadagnarsi la libertà e il potere desiderato. Questa storia ricorda quella di molti rapper, i quali, provenendo da quartieri periferici degli Stati Uniti, sono riusciti a imporsi nell’industria musicale grazie alla loro tenacia e al loro talento. Questi artisti vedono in Tony Montana un simbolo di resilienza, ma anche una figura che riflette le difficoltà comuni alle loro esperienze: paranoie, problemi con le droghe, violenza costante e persecuzione legale. Questa connessione rende “Scarface” non solo un film iconico, ma anche una fonte di ispirazione e un punto di riferimento culturale per molti nel mondo dell’hip hop.

Articolo redatto e revisionato da Leonardo Croatto

Unisciti alla

Community AQM

Iscriviti alla nostra newsletter e ricevi aggiornamenti esclusivi, approfondimenti unici e contenuti di qualità direttamente nella tua inbox. Pochi messaggi, solo il meglio del meglio per veri appassionati come te. Non perderti nulla del mondo hip-hop — lasciaci qua la tua mail!

CONDIVIDI L'ARTICOLO

ALTRO DELLA REDAZIONE AQM

RIMANI AGGIORNATO